Sexy Lucy* [sonido]

En la carrera 8 con calle 24 de Bogotá, a pocas cuadras de la primera zona oficial de tolerancia de la ciudad, en el último piso de un edificio de parqueaderos, la noche del 31 de octubre, no paraban de llegar disfraces a “Pink” una fiesta de electrónica organizada por dos bares de la ciudad, Monitor y Cinema.

A las 6:30 de la mañana intentábamos salir con todos los equipos mientras cientos de personas seguían bailando bajo el sol que ya iluminaba la cara trastocada de quienes no paraban de bailar desde el inicio del concierto, seguido luego por varios sets de djs y/o por sus propios méritos adictivos.

Sexy Lucy esa noche presentaba el debut del cover “Muévete” de Estados Alterados [agrupación de Medellín 1987-1991], con la participación de su cantante Elvis quien hizo del cierre un momento emocionante. Y después de una ardua lucha con los patrocinadores de la fiesta para que dejaran la pantalla de video libre de logos de promoción [obviamente de una marca de cigarrillos] hacíamos por primera vez el ensamblaje con los videos que formaron parte de la atmósfera que envolvió al grupo esa noche.

Loosing control, 10 am, sweet 16th, …, son canciones que han aparecido de la sumatoria de secuencias electrónicas del trabajo que por más de un año se han realizado en el segundo piso de un laboratorio de óptica de la ciudad. Sonidos que esta semana, en plena etapa de post-producción, se revelan cada vez más crudos, directos, metálicos parte de la misma experiencia de las presentaciones en vivo y la mezcla del disco que pronto estará en circulación.

* Sexy Lucy lo integran: Jorge Palacios [teclados], Paula Barrientos y Eva Sarria [voces], Carlos Leal [guitarra], Guguillo [batería], Juan Pablo Navas [bajo] y Bárbara Santos [video].

ópera* [sonido]

Cuatro días después de la noche en Pink, en el Teatro Delia Zapata tenía lugar el concierto de los talleres de Canto Lírico del Teatro Cristóbal Colón, dirigido por la mezzo-soprano Ximena Bernal. Se trataba de poner en público la experiencia pedagógica que Ximena ha comenzado a realizar para contribuir a la formación de voces y el acompañamiento de varios estudiantes en su búsqueda profesional.

El concierto se introdujo con música de cámara de Fauré, Debussy, Villa-lobos y Schumann. Cada estudiante participó con un aria acompañada de la proyección en video de las partituras de Schumann en las que se aparecían las anotaciones hechas por Ximena sobre el trabajo de voz que debía realizarse en cada una de las obras.

Después del intermedio, se realizaron 4 fragmentos de ópera, “Sequenza III” de Berio seguidos por “Don Giovanni”, “Le Nozze di fígaro” y “Cosí fan tutte” de W.A. Mozart. El montaje sirvió para usar el Teatro Delia Zapata como el lugar donde entrecruzar el resultado del taller con búsquedas individuales que vienen de áreas como la música clásica, el dibujo, el teatro y los medios electrónicos.

En una de las salas del Colón de 4 a 8 p.m. durante 3 meses iniciando con un trabajo de cuerpo con fundamentos en yoga hasta la realización de montajes para opera clásica como contemporánea se ha dado inicio a estos talleres esperando su continuación en el primer semestre del 2005.

* El concierto de talleres de canto lírico tuvo la participación: Ximena Bernal [dirección pedagógica], Luis Alfonso Morales [piano], Marcela Rodríguez [dibujo y maquillaje], Edwin Rodríguez [luces y montaje escénico] y Bárbara Santos [montaje en video]
Los estudiantes del taller participantes de este concierto: Dennise Cepeda, Ana María Ulloa, Verónica González, Blas Canedo, Luz A. Medina, Diana Chavarro, Sergio López y Beatriz A. Martínez.

la aproximación [imagen]

Este texto es un ejercicio de recopilación y atención a las coincidencias:

Después del trabajo minucioso sobre procesos de imagen y narración digital, donde el código comienza cada día aparecerse más al entretejido de las cobijas de mi cama, el sonido se había ido alejando poco a poco del trabajo que había estado realizando. La imagen se había convertido en una proyección silente que me miraba a los ojos en espera de algo. La imagen dentro de la imagen, cálculos matemáticos entre el espacio de interacción del espectador, el computador y la proyección en video.

Por casualidad, o por cierta resaca post-viaje se presentó la posibilidad de traducir sonidos que desde la electrónica o el siglo XVIII llegaban a mis oídos y rebotaban sobre la pantalla del computador. En una entrevista Greenaway, al referirse a su montaje de ópera “Rosa”, resalta que en el cine y en la ópera hay una predominancia de la imagen sobre el sonido “cuando llegamos a un teatro a ver ópera queremos ver un espectáculo”. Hoy muy pocas obras de cine son soportadas por lo sonoro como es “Blue” de Derek Jarman o por el contrario son totalmente cinematográficas cómo las de Alain Resnais o “la Jeteé” de Chris Marker.

Por ahora agradezco la posibilidad de haber participado en estos dos eventos de orígenes supuestamente distintos donde la imagen ha pretendido acompañar al sonido. Acompañar se ha convertido en un acto de aproximación donde quisiera encontrar el límite en el que la imagen logre sostener la adrenalina que produce la música desde cualquiera de sus géneros o especificidades.

Aún creo que desconozco el lugar de ese límite, éste hasta ahora es el primer ejercicio de aproximación. No se si lo esté logrando, pero sé que ahora la imagen aparece acompañada sólo de sonidos electrónicos, acústicos o de garganta. La imagen pretende no atender su función protagónica sino que intenta convertirse en una malla receptora de sonidos que la impulsen.

** advertencia: quien escribe esta reseña ni siquiera reconoce el nombre, ni los géneros, del 5% de las agrupaciones que ocupan las 10 gigas de música que tienen en su computador, las cuales escucha casi todos los días.

Este artículo fue publicado el Monday, November 15th, 2004 a las 11:59 pm y esta categorizado bajo General. Puedes seguir las respuestas y comentarios a este artículo a través del feed RSS 2.0 . Puedes dejar un comentario, o hacer un trackback desde tu sitio.